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브랜드에게는 현실적인 제약으로 인해 아이디어 단계에 머무는 프로젝트가 있습니다. 헤지스의 '로잉 클럽' 필름은 물리적, 기술적 한계로 실현이 어려웠던 기획 중 하나였습니다. 이번 프로젝트는 브랜드의 상상을 현실로 구현하는 과정에 대한 기록입니다.

"1928년 로잉 클럽의 모습을 2025년의 관점에서도 설득력 있게 보여주세요."

프로젝트의 목표는 명확했습니다. 헤지스의 헤리티지인 '케임브리지 대학 로잉 클럽'의 정신이 1928년부터 2025년 현재까지 어떻게 이어지는지를 보여주는 것이었습니다. 과거 이 아이디어를 실사로 구현하려는 시도는 여러 어려움에 부딪혔습니다. 브랜드의 정체성에 맞는 외모와 전문적인 로잉 실력을 갖춘 모델 8명을 찾는 것, 그리고 역동적인 수상 촬영의 물리적 제약은 이 기획을 오랫동안 실행하기 어려운 과제로 남겨두었습니다.

우리는 이 과제를 해결할 대안으로 AI 기술을 선택했습니다.

AI를 통해 브랜드가 원하는 모습의 가상의 모델을 만드는 것은 이제 쉽게 가능한 일이 되었습니다. 하지만 이번 프로젝트의 진짜 과제는 그들에게 '로잉'이라는 전문적인 행위를 학습시키는 것이었습니다.

로잉은 신체가 보트의 진행 방향과 반대로 움직이는 독특한 메커니즘을 가집니다. AI 엔진은 이 원리를 이해하고 자연스럽게 구현하는 데 어려움을 보였습니다. 특히 8명의 선수가 통일된 동작을 보여주어야 하는 단체 경기의 특성은 기술적 난이도를 더욱 높였습니다.

이는 원하는 움직임을 얻기 위해 프롬프트를 정교하게 설계하고, 결과물을 끊임없이 수정·보완하는 과정의 반복이었습니다. AI에게 '정확한 로잉'의 원리를 학습시키려 했지만, AI가 스스로 구현하는 데에는 명백한 한계가 있었고, 결국 AI가 만들어낸 초기 결과물을 바탕으로 팔레트만의 기술적 노하우를 통해 작품을 완성할 수 있었습니다.

프로젝트를 진행하며 두 가지 기준을 세웠습니다.
첫째는 1928년의 '미감'을 재현하는 것이었습니다. 이는 단순히 낡은 흑백 필름 효과에 그치는 것이 아니라 그 시대만의 고유한 색과 빛, 품격 있는 분위기를 표현하는 데 중점을 두었고, 여러 테스트와 컬러 그레이딩 끝에 ‘현재’ 시점과 대비되는 시대적 미감을 완성했습니다.

둘째 기준은 '완벽한 현실성'의 구현이었습니다. 이는 단순히 보기 좋은 모델을 고르는 것을 넘어 브랜드 아이덴티티와 적합한 모델을 생성하고, 헤지스의 의상을 가상 모델에게 입혔을 때 그 옷의 소재와 실루엣이 왜곡 없이 표현되는지를 확인하는 과정이었습니다. 특히 동작에 따라 원단이 몸을 따라 흐르는 '실재감'을 부여하는 것은 고도의 기술과 집요한 노력을 요했습니다. 브랜드의 기준에 맞는 단 한 컷을 위해 수많은 이미지를 생성하고 다시 폐기하는 과정을 반복하며, 가상의 결과물이 현실과 다르지 않도록 모든 디테일을 구현했습니다.

결론: 기술을 넘어, 감성을 연출하다
이번 프로젝트를 통해 AI 기술의 가능성을 확인할 수 있었습니다. 100년의 시간을 한 프레임에 담는 것은 AI가 없었다면 불가능했을 시도입니다. 하지만 기술 자체보다 더 중요했던 것은, 헤지스 고유의 클래식한 품위와 감성을 기술적 결과물에 어떻게 반영하는가 였습니다. AI는 수만 가지의 이미지를 생성할 수 있지만, 어떤 이미지가 '헤지스다운지'는 판단하지 못합니다. 1928년의 색감을 재현할 수는 있지만, 그 안에서 '품위'를 느끼게 하는 미묘한 빛의 차이를 만들지는 못합니다.
모든 순간은 기획과 연출에 대한 질문과 선택의 연속이었습니다. 로잉 동작이 브랜드의 역동성을 보여주는가? 모델의 표정이 브랜드의 자부심을 담고 있는가? 모든 픽셀에 브랜드의 철학이 담겨 있는지 확인하는 것이 이 프로젝트의 핵심이었습니다.
기술은 상상력을 현실로 만드는 강력한 도구입니다. 하지만 그 상상력에 브랜드의 정체성을 부여하는 것은, 브랜드의 '감성'을 이해하는 사람의 역할입니다.
The Vision: 헤리티지의 현대적 재해석
The Challenge: AI의 기술적 한계
The Breakthrough: 완성도를 위한 선택